Les procédés esthétiques utilisés dans la musique électronique en France : Exploration de stratégies audiovisuelles pour la création d’un roman photographique

Abstract

Ce mémoire s'inscrit dans le champ des études musicales et visuelles, explorant l'intermodalité dans la musique électronique française. Il analyse comment des artistes pionniers tels que Daft Punk, Laurent Garnier, SebastiAn, Irène Drésel et The Blaze intègrent les éléments visuels dans leurs créations musicales pour produire des expériences sensorielles et esthétiques uniques. En combinant une analyse qualitative approfondie avec une démarche de création artistique, ce travail vise à déchiffrer les procédés esthétiques qui sous-tendent la fusion entre musique et image. La recherche se concentre sur plusieurs questions clés : Comment ces artistes fusionnent-ils les éléments visuels et sonores ? Quels impacts ces interactions ont-elles sur l'expérience auditive du public ? L'étude démontre que ces artistes utilisent des stratégies esthétiques élaborées pour créer des univers visuels en parfaite harmonie avec leur musique, explorant avec brio l'intermodalité dans la musique électronique contemporaine. Ce mémoire va au-delà de l'analyse théorique en proposant une création originale : un roman photographique qui illustre concrètement les potentialités créatives de cette approche interdisciplinaire. En se basant sur les techniques employées par ces artistes, cette création offre un aperçu pratique de la manière dont la musique et l'image peuvent se fusionner pour enrichir une expérience artistique. Ainsi, ce travail contribue à une compréhension approfondie de l'évolution de la musique électronique française et de son interaction avec les arts visuels. This essay falls within the realm of musical and visual studies, exploring intermodality in contemporary French electronic music. It examines how pioneering artists such as Daft Punk, Laurent Garnier, SebastiAn, Irène Drésel, and The Blaze integrate visual elements into their musical creations to produce aesthetic sensory experiences. By combining a thorough qualitative analysis with an artistic creation approach, this work aims to decipher the aesthetic processes underpinning the fusion of music and image. The research focuses on several key questions: How do these artists merge visual and auditory elements? What impacts do these interactions have on the audience's auditory experience? The study demonstrates theses artists employ sophisticated aesthetic strategies to create visual universes that harmoniously align with their music, exploring intermodality in contemporary electronic music. The research extends beyond theoretical analysis by proposing an original creation: a photographic novel that concretely illustrates the creative potentials of this interdisciplinary approach. Based on the techniques used by these artists, this creation offers a practical insight into how music and image can merge to enrich the artistic experience. Consequently, this work contributes to a deeper understanding of the evolution of French electronic music and its interaction with visual arts.