Vers un renouvellement des formes d'attention : regard et écoute dans les dispositifs scéniques de Philippe Quesne
Thèse ou mémoire / Thesis or Dissertation
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Doctorat / Doctoral
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Mots-clés
- Philippe Quesne
- théâtre contemporain
- Stage device
- Scenography
- Sound Studies
- Intermediality
- Intersensoriality
- New materialism
- attention
- dispositif
- scénographie
- études sonores
- intermédialité
- intersensorialité
- nouveaux matérialismes
- Contemporary theatre
Organisme subventionnaire
Résumé
Résumé
À travers la pratique du metteur en scène français Philippe Quesne, cette recherche explore la façon dont certaines dramaturgies contemporaines travaillent et reconfigurent la question de l’attention, à l’heure même de sa potentielle mise en crise. Dans des pièces comme La Mélancolie des dragons, Swamp Club ou La Nuit des taupes, la mise en scène soustrait d’abord quelque chose aux attributs traditionnels de la représentation théâtrale (la dextérité vocale, l’aisance corporelle, l’individualisation des interprètes, et parfois l’usage du langage articulé), redistribuant l’écoute et le regard du public entre les différents éléments du dispositif scénique. Le conflit dramatique fait place à une mise en scène de l’entente (aux sens propre et figuré) qui privilégie la cohabitation à la confrontation : les interactions entre les communautés humaines, non-humaines et l’écosystème qu’elles habitent constituent le moteur et le sujet des spectacles. Ces petits mondes évoluent par ailleurs dans des topoï donnés (grottes, parcs et vivariums), dispositifs dans le dispositif qui orientent et interrogent notre attention sur ses propres mécanismes. Espaces d’hypervisibilité et d’hyperauditivité pour les uns, lieux de mirages sonores et d’apparitions pour les autres, tous offrent la possibilité de jouer de frictions et disjonctions entre le son et l’image, le vu et l’entendu, encourageant le public à exercer son écoute et son aptitude au montage. Dans les créations du Vivarium Studio, l’attention oscille entre des dynamiques de grossissement et de prise de recul. Le public aux aguets adopte une posture à la fois ouverte et investigatrice qu’incarne le modèle du spectateur entomologiste. Parfois prise au piège par la profusion de détails, de micro-évènements visuels et sonores, l’attention montre une tendance à la défocalisation et à l’acentrement qui correspond aussi bien aux dynamiques de la composition paysagère qu’à celles des peintures de la renaissance flamande dont Philippe Quesne fait l’une de ses sources d’inspiration. Cette recherche invite donc à considérer la manière dont certains·es artistes contemporains·es utilisent la dispersion de l’attention comme moyen de performer la complexité d’un monde fragmenté, produisant ce que Jonathan Crary désigne sous le terme de « contre-formes » d’attention. La mise en regard de ces pratiques et de certains concepts et modèles attentionnels historiques comme la dispersion (opposée par William James à la concentration), l’attention flottante freudienne, la réception en état de distraction chez Walter Benjamin, ou plus récemment encore, l’inattention sélective définie par Richard Schechner, nous aide à appréhender l’originalité de ces démarches dans leur capacité à réinventer les modes d’attention du public.
Studying the practice of French theater director Philippe Quesne, this research explores how some contemporary dramaturgies are working on the notion of attention and reconfiguring it during the time of its potential crisis. In plays such as La Mélancolie des dragons, Swamp Club, or La Nuit des taupes, the staging first subtracts something from the theatrical representation’s traditional attributes (vocal dexterity, bodily ease, performers individualization, and sometimes even the use of articulated language). It redistributes the audience's attention between various elements of the scenic apparatus. Dramatic conflict introduces the “entente” staging (in both the literal and figurative senses) that favors coexistence over confrontation: interactions between human and non-human communities, as well as the ecosystems they inhabit, form the leading topic of the performances. These small worlds evolve within specific topoi (caves, parks, and vivariums), devices within the device, which guide and question our attention regarding its own mechanisms. Hyper-visibility and hyper-audibility spaces for some, places of auditory mirages and visual appearances for others: all offer the opportunity to play with the frictions and disjunctions between sound and image and between what is seen and what is heard. They encourage the audience to engage their listening skills and montage abilities. In Vivarium Studio’s creations, attention oscillates between dynamics of magnification and distancing. The audience is on the watch, adopting a posture that is both open and investigative, embodying the model of the entomologist spectator. Sometimes caught in a trap of profuse details, visual and auditory micro-events, the attention tends toward defocusing and decentering, which aligns both with the dynamics of landscape composition and the Flemish Renaissance paintings that serve as one of Philippe Quesne’s inspirations. This research thus invites us to consider how certain contemporary artists use dispersion of attention as a means to perform the complexity of a fragmented world, producing what Jonathan Crary refers to as "counter-forms" of attention. The comparison of these practices with certain historical concepts and models of attention such as dispersion (opposed to concentration by William James), Freud’s floating attention, Walter Benjamin’s reception in a state of distraction, or more recently, Richard Schechner’s selective inattention, helps us grasp the originality of these approaches in their ability to reinvent the audience’s modes of attention.
Studying the practice of French theater director Philippe Quesne, this research explores how some contemporary dramaturgies are working on the notion of attention and reconfiguring it during the time of its potential crisis. In plays such as La Mélancolie des dragons, Swamp Club, or La Nuit des taupes, the staging first subtracts something from the theatrical representation’s traditional attributes (vocal dexterity, bodily ease, performers individualization, and sometimes even the use of articulated language). It redistributes the audience's attention between various elements of the scenic apparatus. Dramatic conflict introduces the “entente” staging (in both the literal and figurative senses) that favors coexistence over confrontation: interactions between human and non-human communities, as well as the ecosystems they inhabit, form the leading topic of the performances. These small worlds evolve within specific topoi (caves, parks, and vivariums), devices within the device, which guide and question our attention regarding its own mechanisms. Hyper-visibility and hyper-audibility spaces for some, places of auditory mirages and visual appearances for others: all offer the opportunity to play with the frictions and disjunctions between sound and image and between what is seen and what is heard. They encourage the audience to engage their listening skills and montage abilities. In Vivarium Studio’s creations, attention oscillates between dynamics of magnification and distancing. The audience is on the watch, adopting a posture that is both open and investigative, embodying the model of the entomologist spectator. Sometimes caught in a trap of profuse details, visual and auditory micro-events, the attention tends toward defocusing and decentering, which aligns both with the dynamics of landscape composition and the Flemish Renaissance paintings that serve as one of Philippe Quesne’s inspirations. This research thus invites us to consider how certain contemporary artists use dispersion of attention as a means to perform the complexity of a fragmented world, producing what Jonathan Crary refers to as "counter-forms" of attention. The comparison of these practices with certain historical concepts and models of attention such as dispersion (opposed to concentration by William James), Freud’s floating attention, Walter Benjamin’s reception in a state of distraction, or more recently, Richard Schechner’s selective inattention, helps us grasp the originality of these approaches in their ability to reinvent the audience’s modes of attention.
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