L’emploi des 5 méthodes de montage d’Eisenstein dans les bandes annonces Québécoises présentées en salles et sur les sites de streaming

Abstract

Alors que les bandes-annonces de films en ligne se retrouvent en concurrence pour capter l’attention des spectateurs sur des plateformes en ligne saturées, des techniques de montage spécifiques sont employées dans les bandes-annonces diffusées sur les sites de streaming pour attirer et retenir cette attention. Ce mémoire de recherche propose une méthodologie permettant de comparer les techniques de montage utilisées dans ces bandes-annonces en ligne avec celles employées dans les bandes-annonces projetées en salles de cinéma en s’appuyant sur les cinq concepts de la théorie du montage soviétique de Sergei Eisenstein. Une analyse de quatre bandes-annonces (deux pour le cinéma et deux en streaming) examine la durée des plans, le contenu, afin de voir si les méthodes de montage utilisées peuvent être comparées, voire s'apparenter, en termes de techniques et d'impact sur la perception du spectateur aux cinq concepts de la théorie du montage développés par Eisenstein. Les résultats confirment que le montage rythmique est la méthode la plus employée et que le montage métrique prédomine davantage dans les bandes-annonces en streaming. En revanche, l'hypothèse selon laquelle le montage tonal serait plus fréquent en streaming n’a pas été corroborée : il y est utilisé 8 % de moins que dans les bandes-annonces pour le cinéma. Une description de la création liée à ce mémoire est également incluse. Nous avons monté deux bandes-annonces pour le film de Sergei Eisenstein Le Cuirassé Potemkine (1925) dans les styles d’une bande-annonce contemporaine présentée en salles, puis d’une bande annonce contemporaine de streaming, basé sur les données de notre analyse.

As online movie trailers find themselves contending for the attention of viewers on crowded online platforms, specific editing techniques are employed in movie trailers shown on streaming sites to capture and retain attention. This research paper presents a methodology to compare the editing techniques used in such online movie trailers with the techniques used in movie trailers shown in theatres. As a proposed framework to evaluate and compare those editing choices, the study uses Sergei Eisenstein’s 5 concepts of Soviet montage theory. The analysis is made of a theatrical and streaming trailer for two French Canadian films, for a total of 4 trailers, looking at shot duration, content, and the methods of Eisenstein montage used for each shot. The hypothesis that rhythmic montage would be the most commonly employed was supported by our findings, as well as the prediction that metric montage would be more used in the streaming trailers than in the theatrical trailers. However, our hypothesis that tonal montage would also be more employed in streaming trailers was not supported. On the contrary, streaming trailers employed tonal montage 8% less than theatrical trailers did. A description of the creation linked to this master’s dissertation is provided. We have edited two trailers to the Sergei Eisenstein film “Battleship Potemkin” (1925) in the styles of a contemporary theatrical trailer, and a modern streaming trailer, based on the data from our analysis.