Pour une approche esthétique de la symétrie, l’asymétrie et la dissymétrie dans le cinéma d’Abdellatif Kechiche, Yórgos Lánthimos, Lucrecia Martel et Céline Sciamma

Abstract

Cette thèse, inscrite dans les études cinématographiques, a pour objectif de réaliser une analyse esthétique / formelle de figures symétriques, asymétriques et dissymétriques présentes dans des films qu’il s’agira de définir et ensuite d’identifier. L’origine de notre projet vient de l’observation qu’au cours de l’histoire, la symétrie fut un rapport de mesure prôné par de nombreuses disciplines, érigée comme norme de beauté vectrice d’un sentiment de satisfaction dans les arts. Sa valeur contemplative est en partie naturelle, puisque notre cerveau a davantage de facilité à percevoir les objets aux contours nets et délimités. D’autre part, elle est apprise artificiellement en raison de notre exposition à des environnements architecturaux construits selon des rapports symétriques. C’est aussi le cas en raison du contexte culturel dans lequel nous sommes immergés aujourd’hui, où la chirurgie esthétique et le numérique proposent des corps lisses et sans imperfections. La dissymétrie, la symétrie décalée, le défaut, est souvent vue comme une anomalie dans le système, mais peut devenir une intégration esthétique volontaire afin de susciter notre curiosité. Cependant, au cinéma, un plan symétrique peut aussi capter rapidement notre attention. Ainsi, plutôt que de s’intéresser aux effets des formes sur le spectateur, qui dépendent d’une personne à l’autre, nous souhaitons faire un pas de côté face à cette tradition. Nous tenterons de considérer les formes comme génératrices d’affects sans leur donner une valeur qualitative, comme le proposait déjà Immanuel Kant dans sa Critique de la faculté de juger (1790). Notre thèse présentera donc dans un premier temps un état de l’art. Elle établira les techniques significatives (telles que la perspective en peinture au 15e siècle ou encore le nombre d’or dans l’architecture antique) ainsi que les caractéristiques esthétiques de certains courants. Ces derniers jouent entre mouvement symétrique, asymétrique ou dissymétrique (l’aplatissement de la perspective par le cubisme ou le procédé de répétition sérigraphique du pop art). Dans un second temps, nous réaliserons les analyses de cas. Elles seront structurées selon la proposition d’Eugenie Brinkema dans son dernier ouvrage Life-Destroying Diagrams (2021), qui construit son raisonnement en procédant à l’analyse de chaque film à partir d’un affect / concept en particulier. Nous ferons une étude esthétique des formes symétriques, asymétriques et dissymétriques que nous aurons définies au cours de l’argumentaire. Nous les prendrons comme des fils conducteurs, des motifs à travers des films choisis dans la filmographie d’Abdellatif Kechiche, Yórgos Lánthimos, Lucrecia Martel et Céline Sciamma. À terme, notre investigation ouvrirait des pistes de discussions supplémentaires. Ces pistes pourraient inclure la réflexion psychologique sur la manipulation du spectateur par les formes, ou encore la possibilité d’une analyse sociopolitique de la pensée symétrique / binaire qui structurerait les systèmes totalitaires (Morin, 1990). Rooted in film studies, the aim of this thesis is to carry out an aesthetic/formal analysis of symmetrical, asymmetrical, and dissymmetrical figures in films, as well as defining and then identifying such figures. The origin of this project stems from the observation that, throughout history, symmetry has been a measure ratio advocated by many disciplines and that has been elevated to a beauty standard conveying a sense of satisfaction in the arts. Symmetry's contemplative value is partly natural, since our brain finds it easier to perceive objects with clear, delineated contours. On the other hand, it is learned artificially through our exposure to architectural environments built on symmetrical ratios, and through the contemporary cultural context in which we are immersed, where cosmetic surgery and digital technology proposes smooth, flawless bodies. Dissymmetry, shifted symmetry, the flaw, is often seen as an anomaly in the system, but can become a voluntary aesthetic integration to spark our curiosity. In cinema, however, a symmetrical shot can also quickly capture our attention. So, rather than focusing on the effects of shapes on the viewer, which vary from person to person, this thesis steps away from this tradition and attempts to consider shapes as generators of affect without giving them a qualitative value, like Immanuel Kant already proposed in his Critique of the Faculty of Judgment (1790). It therefore begins with a survey of the state of the art, the evolution of shapes through the establishment of significant techniques (such as perspective in painting in the 15th century or the golden ratio in ancient architecture), and the aesthetic characteristics of certain movements that play between symmetrical, asymmetrical or dissymmetrical movement (the flattening of perspective by Cubism or the silkscreen repetition process of Pop Art). This research then moves on to case studies structured along the lines proposed by Eugenie Brinkema in her latest manuscript Life-Destroying Diagrams (2021), which builds its argument by analyzing each film from a particular affect/concept. The symmetrical, asymmetrical, and dissymmetrical forms will be defined as common threads, as motifs through an aesthetic analysis of a selection of movies from Abdellatif Kechiche, Yórgos Lánthimos, Lucrecia Martel and Céline Sciamma filmographies. Ultimately, this study opens additional avenues of inquiry, such as psychological reflection on the manipulation of the spectator by forms, or even the possibility of a socio-political study of the symmetrical/binary thinking that structures totalitarian systems (Morin, 1990).