Technologies du son depuis le parlant


Sound technology since talking film
Livre / Book
En cours de chargement...
Vignette d'image

Date de publication

Autrices et auteurs

Contributrices et contributeurs

Direction de recherche

Publié dans

Date de la Conférence

Lieu de la Conférence

Éditeur

CinéMédias

Cycle d'études

Programme

Organisme subventionnaire

Résumé

À partir de la généralisation du cinéma parlant (1926-1934), trois grandes périodes marquent l’évolution technique du son au cinéma. Ces trois périodes se recoupent, car une technologie continue d’être utilisée avant qu’une autre ne se généralise. Dans ce livre, nous allons observer, chronologiquement, ce qui se passe dans l’évolution technique du son en comparant principalement la France et les États-Unis. La première période est celle du son optique, qui se généralise à la fin des années 1920. Dans les années 1950, on commence à utiliser des magnétophones pour l’enregistrement des sons, permettant plus de souplesse; la restitution des sons dans la salle avec des pistes magnétiques commence avec les films 70 mm. Après l’ère du son magnétique vient le son numérique : à partir du milieu des années 1990, les salles de cinéma s’équipent en multipiste (5.1, puis 7.1, puis Atmos en 2012). Cette évolution technique globale pose la question de la spatialisation des sons : est-ce vraiment le même film qu’on reçoit si les systèmes sonores sont totalement différents d’une salle à une autre?


Once talking cinema became widespread (1926-1934), the technological evolution of cinema sound has taken the form of three major periods. These three periods overlap, because one technology will continue on before another becomes widespread. In this book, we will see, chronologically, what took place in the evolution of sound technology, mainly by comparing the experience of France and the United States. The first period is that of optical sound, which began to be used widely in the late 1920s. In the 1950s, tape recorders began to be used for recording sound, affording more flexibility; reproducing sound using magnetic tracks began with 70 mm film. After the age of magnetic sound came the age of digital sound: in the mid-1990s, movie theatres began to be equipped with multi-track sound (5.1, then 7.1, then Atmos in 2012). This overall technical evolution raises the question of spatializing sound: do we really receive the same film if the sound systems used are completely different from one exhibition venue to the next?

Table des matières

Introduction ; Le passage au parlant : son sur piste optique et micros = The shift to talking film : optical soundtrack and microphones ; Le travail des ingénieurs du son en France (années 1930-1950) = The work of sound engineers in France (1930s to 1950s) ; Le magnétophone Perfectone = The perfectone tape recorder ; Le passage au numérique : les tables de mixage = The digital shift : mixing consoles ; Les haut-parleurs et l’immersion numérique = Loudspeakers and digital immersion ; Entretien avec un mixeur professionnel = Interview with a professional sound mixer

Notes

Collection : Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma

Notes

Autre version linguistique

Ensemble de données lié

Approbation

Évaluation

Complété par

Référencé par

Ce document diffusé sur Papyrus est la propriété exclusive des titulaires des droits d'auteur et est protégé par la Loi sur le droit d'auteur (L.R.C. (1985), ch. C-42). Sauf si le document est diffusé sous une licence Creative Commons, il ne peut être utilisé que dans le cadre d'une utilisation équitable et non commerciale comme le prévoit la Loi (i.e. à des fins d'étude privée ou de recherche, de critique ou de compte-rendu). Pour toute autre utilisation, une autorisation écrite des titulaires des droits d'auteur sera nécessaire.