Faculté de musique – Travaux et publications
URI permanent de cette collectionhttps://hdl.handle.net/1866/19188
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Item Accès libre Analogies virtuelles : jouer avec les concepts de synthèse BuchlaThibault, Dominic; Piazza, David; Université de Montréal. Faculté de musique (Librairie formes, 2023-10-05)Item Accès libre The obstacle course of DMI performance : two case studies with T-Stick and KarlaxMoriceau, Gaël; Yan, Yulin; Thibault, Dominic; Wanderley, Marcelo M.; Université de Montréal. Faculté de musique (2024)This article presents two case studies featuring DMIs, the TStick and the Karlax, aiming to showcase various technical and performance obstacles encountered in existing and new compositions for novel instruments. The analysis covers different stages of a performance, including preparatory processes, practice sessions, and the actual performance, highlighting challenges faced and solutions implemented. The support obtained through communicating with composers is emphasized. Additionally, the discussion delves into technical considerations, score interpretations, and playing techniques specific to the two DMIs, contributing to a deeper understanding of performance practice. These case studies can inspire DMI designers when creating their instruments so that barriers to performance can be eliminated. Furthermore, the findings underscore the necessity for composers to create documentation with comprehensive information, facilitating a thorough understanding for performers of both the instrument’s manipulations and their artistic vision.Item Accès libre Mosaïque - concatenative synthesis instrument for the practicing musiciansThibault, Dominic; Université de Montréal. Faculté de musique (2024)Corpus-based concatenative synthesis (CBCS) stands as a prominent technique in electroacoustic composition, offering a unique approach to sound manipulation and synthesis. Developed over the past two decades, CBCS involves the analysis and organization of sound samples, or corpora, based on their timbral characteristics. This technique enables composers to navigate and manipulate sound in a non-linear fashion, offering a rich palette of sonic possibilities. While CBCS has traditionally required programming expertise, recent advancements have sought to democratize access to this technique, making it more accessible to non-coding musicians. This workshop proposes to introduces Mosaïque, a software instrument aiming to address this barrier by offering a user-friendly interface and simplified workflow and enabling musicians to explore new sonic territories and experiment with AI-driven sound generation. It presents a unique interpretation of CBCS through its software design. While not the pioneer in offering 3D visualization of corpora, Mosaïque distinguishes itself by providing a comprehensive 3D environment for visualizing audio corpora, alongside MIDI, OSC, and algorithmic navigation tools. Developed with a strong emphasis on accessibility and user-friendly operation, Mosaïque simplifies the complex processes inherent in CBCS, including audio segmentation, importation, analysis, plotting, and playback. Its intuitive interface incorporates playback parameters and navigation settings, ensuring ease of use for musicians. Available as both a standalone application and a Max for Live device compatible with the Ableton Live composition environment, Mosaïque caters to users on both Windows and MacOS platforms.Item Accès libre Automatic transcription of “Gambang” Balinese gamelanLecompte-Bergeron, Sarah; Thibault, Dominic; Suryanegara, I Putu Arya Deva; Université de Montréal. Faculté de musique (AIMC, 2022)This article describes the automatic transcription process of a gambang ensemble, a type of Balinese gamelan, from multitrack audio recordings. This project employs artificial intelligence techniques that have proven efficient in the literature, namely multi-layer perceptron classifiers trained on chroma analysis, and here adapted to repertoire that offers specific challenges due to its musical realities. After describing the musical formation and its musical context, we will describe the method used for data acquisition, the analysis process of aforesaid dataset and transcription, concluding with an evaluation of the process’ efficiency and discussion on further developments of the algorithm.Item Accès libre Le chemin le moins fréquenté : l’émergence de la musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 1951-1983Smoje, Dujka; Université de Montréal. Faculté de musique (Société québécoise de recherche en musique, 2006)Item Accès libre Immersive spatialized live music composition with performers : a case study, Le vent qui hurleGiannini, Nicola; Université de Montréal. Faculté de musique; Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (IEEE, 2023-10-23)This article presents reflections on theoretical and practical aspects of the composition of immersive spatialized live music with performers through a case study, Le vent qui hurle. This is a piece written for the Ensemble d’oscillateurs founded by Nicolas Bernier at the Faculty of Music of the University of Montreal, semi-modular analog synthesizers, metal sheets and sound spatialization. Initially, I present the research context, discussing the concepts of spatialization and immersion within the frame of live music. I then examine how compositional intentions can be related to the composition of the sound space. I later discuss the relationship between sound and space by introducing spatial attributes and spatialization strategies. Then I illustrate the context in which the piece was created, covering the rehearsal period and the writing of the score. I then present the immersive, spatial and musical composition strategies I used in writing the piece, illustrating techniques that explore the relationship between analog synthesis and the composition of sound space and the relationship between the spatialization created by speakers with the spatialization created with acoustic sources. Finally, I outline future developments. The perspective of this article is mainly oriented toward the compositional dimension and not the technological dimension.Item Accès libre Composition orientée objetBernier, Nicolas; Université de Montréal. Faculté de musique (Université de Montréal. Faculté de musique, 2013)C’est par la lorgnette de sa pratique que l’artiste esquisse une démarche de création sonore ancrée dans le rapport au matériel : du rapport à l’objet sonore, à l’objet matériel, au corps sonore, au corps humain jusqu’à la création d’une nouvelle lutherie. En puisant dans une myriade de références hétérogènes, des liens sont tissés entre musique fixée et musique électroacoustique exécutée en direct et permettent d’envisager un dialogue possible entre des démarches compositionnelles souvent pensées comme radicalement opposées.Item Accès libre Observations on performing sine waves with an oscillator ensembleBernier, Nicolas; Université de Montréal. Faculté de musique (MIT Press, 2022-04-01)Founded in 2016 at Université de Montréal, Ensemble d’oscillateurs (French for “Oscillator Ensemble”) brings together 10 musicians around old analog test equipment oscillators that produce audio sine waves. The ensemble performs new compositions while also arranging early electronic pieces. In parallel, the project has developed itself as a space to gather information and reflect on sine wave–based music. In this article, the author presents some of the key considerations and challenges in the formation of Ensemble d’oscillateurs. Based on observations made throughout the development of a body of work using these audio oscillators, he then aims to open a discussion on some aspects of the historical trajectory of the use of sine waves in modern music.Item Accès libre Sine wave in music and sound art : a typology of artistic approachesBernier, Nicolas; Boutard, Guillaume; Traube, Caroline; Schorpp, Estelle; Bellemare, Laurent; Drouin-Trempe, Victor; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. École de bibliothéconomie et des sciences de l'information; Université de Montréal. Faculté de musique (Cambridge University Press, 2023-01-10)Despite the sine wave’s close links to the birth of electronic music in the mid-twentieth century, it has been little studied aesthetically, and no systematic review of its artistic usages exists. This article presents a brief literature review, followed by the results of a survey on the principles guiding sine wave-based works. This allows to put forward a typological framework contributing to an understanding of the application of the sine wave in music.Item Accès libre L’interculturalisme à travers le filtre cognitif : comment Gilles Tremblay recompose le gamelan dans OralléluiantsGoldman, Jonathan; Université de Montréal. Faculté de musique (Université de Montréal. Faculté de musique, 2018-04-06)Dans un article consacré à l’impact bien connu du gamelan sur le langage musical de Claude Debussy, Nicholas Cook propose une interprétation de l’oeuvre du compositeur français qui navigue entre une perspective qui prétend que le gamelan a eu une valeur de « confirmation » de principes déjà acquis et, à l’opposé, une autre qui ne considère les innovations de Debussy que comme de douteuses imitations superficielles d’une culture musicale étrangère. Le présent article est conçu dans la prolongation de l’article de Cook mais orienté vers l’inspiration de la musique javanaise dont témoigne l’oeuvre Oralléluiants (1975) de Gilles Tremblay (1932-2017), et tente, à l’instar de celui de Cook, d’aller au-delà d’une opposition entre un pastiche stylistique passablement orientaliste et une approche plus profonde d’« assimilation stylistique » dans la musique du compositeur québécois. L’article propose la notion de « filtre cognitif » pour comprendre la façon dont le gamelan a exercé une influence sur le compositeur sans qu’il ait pour autant affecté d’autres compositeurs de la même façon. Le terme « filtre cognitif » désigne ici toute schématisation de la musique que l’observateur doit à sa formation, son métier, son acculturation, la singularité de sa vie intérieure, etc., et qui représente et ordonne les données de la perception sensorielle permettant ainsi l’appréhension d’une musique jusqu’alors inconnue.Item Accès libre Induire une écoute audiotechnique au moyen de la stéréophonie monumentale : musique pour les premiers spectacles son et lumièreGoldman, Jonathan; Université de Montréal. Faculté de musique (Observatoire interdisciplinaire de création et recherche en musique, 2021-08-03)Écouter le son spatialisé au moyen d’appareils électroniques constitue une des nouvelles expériences arrivées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. En ce qui concerne l’histoire de cette nouvelle forme d’écoute audiotechnique en France, l’une des manifestations du son stéréophonique qui a eu le plus d’impact auprès du public fut sans doute les spectacles son et lumière, dont le premier de l’histoire eut lieu en 1952 au château de Chambord, avec une musique signée Maurice Jarre. La partie sonore de ce spectacle était le fruit d’un dispositif stéréophonique inédit. Les spectacles son et lumière ont initié de nombreux auditeurs à une nouvelle forme d’écoute directionnelle, une habileté exploitée ensuite par une génération de compositeurs d’avant-garde. Cet article se penche sur la dimension musicale de ces spectacles afin de mesurer leur impact sur l’entraînement de l’oreille du public général à la musique qui conquit l’espace au moyen de la stéréophonie.Item Accès libre PrefaceGoldman, Jonathan; Université de Montréal. Faculté de musique (Faber & Faber, 2018)Item Accès libre Gerard Grisey, accordionistGoldman, Jonathan; Université de Montréal. Faculté de musique (Cambridge University Press, 2018)It is tolerably well known that Gerard Grisey’s first instrument was the accordion, but little has been written ´ about the influence the pioneering spectral composer’s main instrument had on his compositional language. The decade of the 1960s was marked by the centrality of the accordion and saw the completion of his first youthful compositional essays, most of which were scored for the accordion. It was also the period in which he studied at a school devoted to the accordion, in Trossingen. Later, when studying with Messiaen in Paris, Grisey distanced himself from the accordion, writing in 1969 that ‘I am not playing accordion anymore. My way is another one.’ After establishing the chronology of Grisey’s engagement with the accordion, this article assesses the extent to which the spectral composer’s training on the accordion left traces in his mature compositions and raises questions about the standard historiographies (and geographies) of French spectral music.Item Accès libre A connected history and geography of studiosGoldman, Jonathan; Gribenski, Fanny; Romão, João; Université de Montréal. Faculté de musique (Taylor and Francis, 2021-02-02)Item Accès libre Indonesian cultural diplomacy and the First International Gamelan Festival and Symposium at Expo 86Goldman, Jonathan; Strachan, Jeremy; Université de Montréal. Faculté de musique (University of Illinois Press, 2020-12-01)Item Accès libre Sine waves interpretations : notes on an adaptation and transcription process of electroacoustic works =Université de Montréal. Faculté de musique (Lectures formes • ondes, 2022)Item Accès libre Chagall célèbre la musique : le symbolisme musical dans la peinture de ChagallSmoje, Dujka; Université de Montréal. Faculté de musique (2021)