Faculté des arts et des sciences – Département de littératures et de langues du monde - Thèses et mémoires
URI permanent de cette collectionhttps://hdl.handle.net/1866/11852
Cette collection présente les thèses et mémoires des étudiant.e.s du Département de littératures et de langues du monde de l'Université de Montréal, constitué depuis le 1er juin 2015 et né de la fusion des départements de littérature comparée, de littératures et de langues moderne, d'études anglaises
1990 - : Couverture exhaustive (quelques titres manquants)
avant 1990 : Période non couverte ou couverture partielle
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Item Accès libre Espace social et transtextualité dans la représentation de Dogtown dans le jeu vidéo «Cyberpunk 2077»Sweeney, Antoine; Lupașcu, Victoria-Oana (2025-04)Ce mémoire est une analyse de l'espace social et des inspirations transtextuelles de Dogtown dans le jeu vidéo Cyberpunk 2077. Dans le jeu, Dogtown est un quartier de la ville de Night City. Il s’agit d’une zone extralégale dirigée par un tyran militaire. L’analyse proposée se sert de l’approche théorique développée dans le livre La production de l’espace (1974) de Henry Lefebvre, un penseur marxiste français ayant réfléchi sur l’espace urbain et social durant la deuxième moitié du 20e siècle. Dans son livre, le penseur propose une approche triadique de l’espace afin d’en bien cerner les nuances : espace conçu, perçu, vécu. L’espace conçu concerne les représentations de l’espace telles que les cartes, et est rattaché au pouvoir. L’espace perçu concerne les espaces de représentation tels que les histoires et est rattaché aux usagers de l’espace. Finalement, l’espace vécu concerne l’interaction qu’on les usagers et le pouvoir avec l’espace. C’est ce cadre d’analyse qui est utilisé pour parler de l’espace de Dogtown. De plus, afin de compléter l’analyse de cette zone extralégale, les inspirations intertextuelles sont brièvement abordées : il s’agit de Night City de Neuromancer (1982) de Gibson, de Night City de Cyberpunk 2020 (1990) de R. Talsorian Games ainsi que la citadelle de Kowloon, quartier de Hong Kong rasé dans les années 1994. Cette analyse a pour but de déterminer quelle place occupe un lieu comme Dogtown dans le panorama cyberpunk et aussi de déterminer si l’œuvre au sein de laquelle il prend forme est une marchandisation du courant cyberpunk et si elle conserve une portée critique.Item Accès libre L'intertextualité et ses manifestations : regard littéraire sur la note de programme contemporaineMandolini, Elena; Clausius, Katharina; Duchesneau, Michel (2024-10)La note de programme est un court texte d’introduction à une œuvre musicale, destiné à tous les membres du public, qui se retrouve dans bon nombre de programmes de concerts. Ses contenus peuvent être multiples, de longueur et de présentation variables, mais ses objectifs demeurent toujours les mêmes : informer et préparer le public à l’audition qui suivra. On s’attarde souvent à son importance dans le domaine de la musicologie, mais très peu dans les études littéraires, malgré le fait que la note de programme soit régie par les mêmes mécanismes que tout autre type de texte. La note de programme peut chercher à engager cognitivement le public en déployant certains procédés particuliers, qui visent à diriger la réception subséquente de l’œuvre musicale. L’intertextualité est un de ces procédés fréquemment utilisés pour donner des prises sur l’écoute au public et orienter la réception. L’objectif de la présente analyse est par conséquent de cerner les manières dont l’intertextualité se manifeste au sein des notes de programmes depuis le début du XXIe siècle en musique contemporaine et de création. Nous étudierons en particulier les notes de programmes rédigées par les compositeur.ice.s au sujet de leurs propres œuvres, dans des perspectives autant littéraires que musicologiques. Au moyen de l’analyse textuelle de 25 notes de programme récentes, publiées dans le cadre de créations ayant eu lieu au Québec, nous explorerons 13 catégories d’intertextualité et leurs effets sur la préparation à l’écoute et à la réception d’œuvres de musique nouvelle, en nous basant sur les théories de l’intertextualité et de la réception, ainsi que des concepts musicologiques tels que l’importance de la figure de la personne compositrice ainsi que l’analyse musicale. Nous nous demanderons enfin de quelle manière les notes de programmes, considérant nos observations, peuvent constituer un dispositif de médiation de la musique.Item Accès libre Disghosting : experimental reconsiderations of haunting in Canadian literatureBrubacher, William; Moyes, Lianne (2024-04)Cette thèse examine l'intersection entre l'expérimentation littéraire et les logiques de hantise et de spectralité dans les œuvres de Earle Birney, Sheila Watson, bpNichol, Timothy Findley, Erín Moure, M. NourbeSe Philip, Gail Scott et Dionne Brand. En expérimentant avec les formes littéraires, ces écrivain.es rendent visibles, à même le matériel linguistique de leurs textes, les histoires qui hantent les langues et la textualité. Ces hantises se manifestent différemment de celles perçues et étudiées dans les œuvres de fiction gothique, qui sont, jusqu’à maintenant, le centre prédominant de l'intérêt critique pour les logiques de hantise dans les lettres canadiennes. Je m'intéresse donc aux formes de spectralité qui apparaissent à travers les surfaces, les structures, les formes et les langues des textes, par opposition aux tropes tels que les personnages fantomatiques et les lieux hantés. Plus précisément, je m'intéresse à la possibilité qu'en perturbant des épistémologies conventionnelles du spectral, les pratiques d'écriture que j'étudie nous guident vers des modes de compréhension de la spectralité qui ne sont pas limités par un retour constant aux tropes du gothique. Je commence cette étude en avançant qu'une « origine non-originaire » de l'intersection de l'écriture expérimentale canadienne avec la hantise et la spectralité peut être située dans les révisions apportées à deux textes hantés de façon séminale : le roman The Double Hook de Sheila Watson et le poème « Can.Lit » d'Earle Birney. En suivant les trajectoires perturbatrices inaugurées par les pratiques d'écriture révisionnelles de Watson et de Birney, j'étudie une poétique de la corporalité spectrale dans Organ Music : Parts of an Autobiography de bpNichol et Famous Last Words de Timothy Findley. Les deux écrivains, selon moi, reviennent à un corps invisible et spectral constitué dans l'esthétisation de la corporalité dans le langage. Je lis ensuite O Cidadán d'Erín Moure et Zong! de M. NourbeSe Philip comme des exemples de rencontres avec une altérité spectrale où l'autre n'est pas un spectre mais une voix qui rappelle aux écrivains l'aspect arbitraire des vocabulaires coloniaux et des grammaires fascistes d'appartenance. Je théorise leur expérimentalisme comme une pratique qui cherche des moyens éthiques de faire le deuil, par l'écriture, de ceux que Judith Butler qualifie d'« irrécupérables » (Butler 2016). Enfin, j'examine comment A Map to the Door of No Return de Dionne Brand et The Obituary de Gail Scott « jalonnent un territoire », pour reprendre l'expression de Rinaldo Walcott, à travers les paysages physiques et linguistiques hantés du Canada colonial et de la diaspora africaine. Je termine donc cette étude en explorant comment Brand et Scott considèrent l'écriture expérimentale comme un mode de résistance aux injustices enchâssées dans la cartographie métaphorique et littérale des plans d'eau, des frontières et des villes du Canada.Item Accès libre La casa de la fuerza : performance del dolor femeninoMetni Kamel Kebdani, Rim; Godenzzi, Juan Carlos (2025-04)Inscrite dans le domaine des études théâtrales et performatives, cette recherche explore les complexités ontologiques, esthétiques et politiques qui traversent la douleur, la violence et la performativité dans l'oeuvre La casa de la fuerza d'Angélica Liddell. Elle propose une réflexion critique sur les stratégies scéniques et discursives de Liddell, les situant dans un théâtre contemporain qui fonctionne comme un rituel de confrontation ontologique, remettant en question les structures de pouvoir et proposant une re-signification radicale de l'expérience féminine face à l'oppression systémique. Dans cette optique, ce mémoire cherche à étudier le rôle de la performativité comme dispositif d'interpellation directe du spectateur, avec les multiples formes par lesquelles s'exerce le pouvoir patriarcal. Il est suggéré et démontré que le théâtre se configure comme une possibilité de confrontation, un lieu où la réalité et la fiction s'entrelacent pour dévoiler les profondes vérités sur la souffrance humaine, sa fragilité et la lutte constante pour l'autonomie personnelle et collective. De même, le corps, en tant que zone de ritualité et de confrontation, apparaît comme un élément central de l'oeuvre, révélant et défiant les structures de pouvoir patriarcal et les logiques de domination symbolique, tout en reflétant la lutte constante pour l'autonomie personnelle et collective. Ainsi, il est montré comment ces forces se développent dans le contexte du théâtre contemporain.Item Accès libre The late victorian Persephone : (Un)death as female liberation in Bram Stoker’s DraculaDumas-Gélinas, Marjorie; Meek, Heather (2024-08)Malgré l’abondance et la diversité des écrits publiés sur Dracula au cours du dernier siècle, peu de recherches semblent s’attarder sur les références mythologiques présentes dans ce roman de Bram Stoker –– ni sur leurs possibles interprétations féministes. Ces références au mythe d’Hadès et de Perséphone (aussi connu sous le titre Hymne à Déméter) donnent lieu à un nouvel angle d’analyse combinant des questions de féminisme et du conservatisme victorien aux facteurs sociopolitiques et psycho-érotiques du vampirisme dans Dracula. Les attitudes à l’égard de ce mythe ont notablement évoluées depuis quelques années; certaines théories contemporaines se sont éloigné de la simple allégorie de domination masculine pour y voir le récit d’émancipation d’une femme qui devient toute-puissante à la fois dans le royaume de la mort et dans le monde des vivants. Julia K. De Pree, par exemple, voit Perséphone comme un exemple de puissance et d'harmonie féminine plutôt qu’un symbole de soumission. Son mariage avec la mort, la rendant immortelle, lui confère le pouvoir d’exister au-delà des frontières du « connu et de l’inconnu, de l’au-delà et du monde des mortels » (De Pree 25). Une expérience qui demeure inaccessible à son alter ego masculin, Orphée (soit du mythe d'Orphée et d'Eurydice). En lisant Dracula sous l’angle du mythe de Perséphone, l’attrait de la mort exprimé par les personnages féminins du roman, permet de percevoir la mort ainsi que la vie après la mort, comme la voie émancipatrice par laquelle le féminin se libère de la souveraineté patriarcale. La métamorphose de la femme en vampire représente un processus de libération similaire à celui vécu par Perséphone. En mourant, le vampire obtient le Savoir –– un pouvoir qui demeure inaccessible, incontrôlable et menaçant pour l’autorité patriarcale du roman, représentée par les chasseurs de vampires. L’influence que peut avoir la femme-vampire sur la société est d’autant plus menaçante puisque qu’elle a le pouvoir de « contaminer » ses consœurs, et de ce fait, peut étendre ce mouvement d’émancipation. Cet état « divin » soulève plusieurs questions auxquelles ce mémoire tente de répondre : comment s’inscrit le concept de « vie après la mort » dans le contexte de fin-de-siècle dans lequel Bram Stoker écrit et publié Dracula? Que révèlent les inquiétudes suscitées par le mariage de la femme vampire avec Hadès/Dracula, ainsi que son voyage en Transylvanie, sur la « New Woman » de la fin de l’époque victorienne? Que nous dit l’éventuelle réintégration de la femme victorienne sous la tutelle moralisatrice de l’autorité masculine sur la menace que représente l’existence même du comte Dracula au sein de cette société patriarcale? Et, finalement, peut-on dire du vampirisme qu’il représente l’antithèse du patriarcat –– soit un monde où l’homme et la femme règnent égale à égale en tant que représentations d’Hadès et de Perséphone?Item Accès libre Sexualisation et objectification des personnages féminins dans le jeu vidéo : le cas de Billie Lurk dans Dishonored et Baiken dans Guilty GearJiang, Chuxuan; Lupașcu, Victoria-Onna (2025-04)Les jeux vidéo ne sont pas seulement un divertissement, mais un phénomène culturel et économique majeur (Mauriel et Crawford, 2018 ; Milesi, 2022). Bien que leur popularité ne cesse de croître (SELL, 2021 ; The NPD Group, 2022), ils soulèvent des questions sociales importantes, notamment en ce qui concerne la sexualisation et l'objectification des personnages féminins (Lynch, Tompkins, Van Driel et Fritz, 2016). Des études ont montré que les personnages féminins sont fréquemment représentés avec des proportions corporelles irréalistes et des tenues suggestives, contribuant ainsi à des standards de beauté inatteignables et à leur objectification. Notre étude propose d'examiner cette problématique sous un autre angle, en s'intéressant aux femmes cyborgs dans les jeux vidéo. Inspiré du concept de Cyborg, défini dans les années 1960 par Clynes et Kline, ce type de personnage allie technologie et corps féminin, offrant davantage de possibilités d'autonomie au corps féminin (Federici et Nicolas-Teboul, 2020). Si le cyborg remet en question les normes de genre (Halloway, 1991), comment et dans quelle mesure la représentation des personnages féminins cyborgs dans les jeux vidéo contribue-t-elle à déconstruire ou, au contraire, à renforcer les stéréotypes de genre, l’objectification et la sexualisation des femmes ? Nous nous concentrerons sur la manière dont les figures féminines cyborgs dans les jeux vidéo redéfinissent le corps féminin, mais contribuent également à sa sexualisation et à son objectification. Nous analyserons en profondeur deux personnages emblématiques, dotés de prothèses ou d'implants, issus de jeux vidéo à la fois populaires et influents : Baiken de la série Guilty Gear (1998-2023) et Billie Lurk de la franchise Dishonored (2012-2017). Notre analyse s'inscrira dans une perspective croisant les prismes du posthumanisme et du féminisme posthumaniste et du cyborg.Item Accès libre Sobre la formación de los niños sordos : de la construcción de una discriminación a un cambio real de paradigmaClermont-Trottier, Amélie; Pato, Enrique (2025-01)Ce mémoire de maîtrise tente d'expliquer comment certaines idéologies historiques, structures politiques et pratiques éducatives (Skutnabb-Kangas 2000) reproduisent l'analphabétisme des personnes sourdes au Mexique. Après quelques constats et une contextualisation générale (chapitre 1), le cadre méthodologique est présenté sous un angle qualitatif (chapitre 2). Nous approfondissons ensuite des concepts liés à la glottophobie (Blanchet 2016) et aux glottopolitiques (Guespin et Marcellesi 1986) (chapitre 3), avant de procéder à l'analyse et à l'interprétation (1) d'un questionnaire envoyé à des écoles et à des centros de atención múltiple de la capitale mexicaine et (2) d'entrevues et (3) d'observations réalisés dans les villes de Puebla et de Mexico en 2020 (chapitre 4). Nous proposons ensuite des recommandations et des adaptations (chapitre 5), avant de synthétiser nos principales conclusions et d'identifier des pistes pour de nouvelles recherches (chapitre 6). Les résultats de ce travail qualitatif jettent une lumière nouvelle sur l'influence des préjugés sociaux liés à la surdité, aux langues des signes et aux personnes sourdes dans la mise en œuvre de différentes actions éducatives du 18e siècle à nos jours. La conséquence a été la construction du phénomène social appelé analphabétisation des personnes sourdes.Item Accès libre Narcocultura audiovisual, género y capitalismo gore en México : un estudio del narcocine videohome y de sus representaciones femeninasPannetier Leboeuf, Gabrielle; Cisneros, James; Berthier, Nancy (2024-08)La présente thèse étudie les représentations narratives et formelles des personnages féminins dans le narco-cinéma videohome mexicain et mexicano-états-unien, un cinéma à petit budget qui dépeint les activités violentes des cartels de drogue au Mexique. Basée sur l’analyse d’un corpus de 175 films produits entre 2007 et 2024, l’étude s’intéresse aux interactions complexes entre personnages féminins, violence, consommation ostentatoire et sexualité hétéronormative. Son approche interdisciplinaire permet d’envisager les représentations féminines dans le contexte plus large de la narco-culture hétéropatriarcale et du néolibéralisme dans lequel ces films s’inscrivent. La thèse comporte trois parties. La première présente le contexte sociohistorique du narcotrafic et de la narco-violence au Mexique. Elle montre leur profond enracinement dans certaines régions du Mexique et le rôle qu’a joué la guerre contre le narcotrafic, lancée en 2006 par Felipe Calderón, dans l’exacerbation de la violence dans le pays. Cette guerre a entraîné une intensification et une diversification de la participation des femmes aux activités criminelles liées à la drogue, qui ont coïncidé avec une augmentation du nombre de féminicides. La deuxième partie caractérise la narco-culture, son système de valeurs et ses principales productions culturelles, ainsi que le narco-cinéma videohome. Elle met en lumière la contribution de cette industrie cinématographique encore peu étudiée à la construction, au sein de la culture populaire, d’une mémoire collective du narcotrafic, laquelle obéit à la logique du capitalisme gore. La troisième partie examine les femmes et leurs représentations dans le narco-cinéma. Elle fait état du nombre encore limité de rôles créatifs occupés par des femmes dans cette industrie et souligne l’effet considérable que cette situation engendre sur les représentations de genre à l’écran. Il y est question de deux grandes catégories de personnages féminins. D’une part, les personnages subordonnés à la narco-masculinité hégémonique renforcent les stéréotypes traditionnels et les chorégraphies sociales du genre propres à la narco-culture. D’autre part, les personnages empouvoirés offrent une alternative, bien qu’imparfaite, aux modèles féminins conventionnels. L’analyse révèle les principaux personnages féminins de chacune de ces deux catégories. Parmi les personnages subordonnés aux trafiquants masculins, on trouve les victimes de la narco-violence masculine, qui subissent les conséquences des nécropolitiques de genre, et les femmes-trophées, qui sont sexuellement objectivées et utilisées par les narcotrafiquants comme symboles de leur statut social. Chez les personnages empouvoirés, on voit surtout des dirigeantes de cartel, des tueuses à gages (ou « sicarias »), des vengeresses et des « buchonas ». Les trois premières recourent à la violence comme outil de nécro-empouvoirement, de mobilité socioéconomique ou de vengeance, tandis que les buchonas exploitent leur capital érotique pour accéder à l’abondance matérielle. Ces figures féminines actives déstabilisent effectivement les rôles de genre traditionnels. On constate cependant qu’elles exercent leur empouvoirement dans le cadre imposé par le système hétéropatriarcal et néolibéral. En définitive, cette thèse soutient que le narco-cinéma videohome, par sa représentation du dispositif de pouvoir sexo-genré de la narco-culture et de ses fractures, reflète les tensions entre genre, pouvoir et violence dans le Mexique contemporain, mais aussi les possibles transformations de cette dynamique complexe.Item Accès libre La représentation des TSPT dans la littérature romanesque et les jeux vidéo : le joueur d’échecs et We Happy FewMohamad, Sajed; Lupașcu, Victoria-Oana (2024-08)Au cours de l’histoire humaine, l’analyse de la littérature historique est influencée par des blessures profondes qui viennent s’attacher au cerveau, sans vouloir s’en départir ; parmi ces blessures, les traumatismes. Plusieurs œuvres comme Le joueur d’échecs de Stefan Zweig ou We Happy Few de Compulsion Games nous permettent d’analyser différents aspects des expériences traumatiques, étant causés par la Seconde Guerre mondiale, puisqu’elles proposent plusieurs interfaces esthétiques entre l’histoire et le présent en constant changement. Au cours de ce mémoire, nous allons joindre ces différentes pièces avec la guerre et le traumatisme, pour mettre l’accent sur les effets que peut avoir l’impact sur nos perspectives et celles du monde. Il est difficile de décrire le traumatisme à travers des mots ou des images, mais ces œuvres y parviennent. Un roman dépeint comment le trauma contrôle la vie d’un homme et ses émotions, un jeu vidéo présente, à travers les variations graphiques, dialogues ou réactions, un monde dystopique ravagé par la guerre. Ces deux œuvres sont signifiantes, puisqu’elles parviennent à dépasser le caractère irreprésentable que l’on donne au traumatisme, pouvant ainsi passer le message aux joueurs et lecteurs. Finalement, je soutiens que cette recherche ouvre diverses voies pour penser l’impact que peut avoir la guerre sur les esprits humains, en amenant une analyse comparative de deux différentes réactions face à l’impact majeur qu’elle peut avoir sur la psychologie humaine.Item Accès libre La notion d’«être errant» dans la littérature du déracinement : Ying Chen, Caroline Dawson, Agota KristofBeaudry-Lagarde, Alice; Agnese, Barbara (2025-04)Le présent mémoire propose la notion d’« être errant » telle qu’amenée par l’écrivaine sino-canadienne Ying Chen dans son essai La lenteur des montagnes (2014) en tant que condition existentielle affectant les déracinés, mais également leurs enfants. Pour ce faire, il examine à priori le concept de postmémoire selon Marianne Hirsch, qui s’intéresse à la transmission de la mémoire collective et traumatique de manière intergénérationnelle. Toutefois associée aux génocides, et plus particulièrement à l’Holocauste, la postmémoire est ici reliée au traumatisme qu’est le déplacement. Afin de définir ce dernier comme tel, ce mémoire présente trois écrivaines déplacées d’expression française, soit Agota Kristof (1935-2011), Ying Chen (1961- ) et Caroline Dawson (1979-2024). Le premier chapitre se penche sur les notions de postmémoire et de déracinement, et cherche ainsi à les définir et à les interrelier tout en témoignant d’un trauma originel. Le deuxième chapitre est une réflexion sur l’importance de la langue d’écriture pour les auteurs translingues et déracinés. Il met en lumière les conséquences de la perte de la langue maternelle et celles de l’apprentissage d’une langue seconde pour les déplacés, tout en explorant certains concepts nés afin de traiter de littérature multilingue, tel que l’imaginaire des langues proposé par Édouard Glissant et le continuum de saisies hétérolingues selon Myriam Suchet. Le troisième chapitre revient sur la notion d’« être errant » à travers les fictions de Chen en parallèle avec son essai La lenteur des montagnes. À travers l’analyse des écrits de Dawson, soit Là où je me terre (2020) et Ce qui est tu (2023), cette notion est également appliquée aux enfants de déplacés. Ce faisant, ce mémoire navigue entre le déracinement et la postmémoire, tout en explorant le conditionnement de l’errance.Item Accès libre Jean-Pierre Ronfard y el Siglo de Oro español : una adaptación de El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la BarcaPortugais Hoyos, Cassandra; Rubiera, Javier (2024-08)Ce travail porte sur Le grand théâtre du monde de Jean-Pierre Ronfard, adaptation de la pièce homonyme de Pedro Calderón de la Barca. Produite par le Nouveau Théâtre Expérimental, la pièce a été représentée pour la première fois en 1989. Dans cette adaptation libre, Ronfard rend hommage au Siècle d'or en y faisant dialoguer des personnages et des fragments de plusieurs autres œuvres de cette période marquante de la littérature espagnole et universelle. L'objectif de ce mémoire est d'examiner les liens entre le théâtre du Siècle d'or espagnol et le théâtre expérimental, basé sur l'expérimentation et l'innovation. Dans ce travail, nous étudierons donc comment Ronfard adapte cette pièce du XVIIe siècle pour qu'elle reste toute aussi pertinente dans le contexte du théâtre québécois des années 1980 et dans le contexte du Nouveau Théâtre Expérimental. Pour mener ce travail, nous allons d'abord mettre en contexte le théâtre québécois des années 1980 et antérieures, afin de voir dans quels courants s'inscrit la pièce à l'étude. Ensuite, nous allons nous baser sur les nombreux écrits de Ronfard qui portent sur sa conception du théâtre et sa méthode de travail afin d'établir les éléments clés de la méthode expérimentale qu'il a appliqué au théâtre. Ensuite, nous allons décortiquer la pièce dans sa structure, son récit, sa mise en scène et la réception qu'elle a obtenue lors de ses représentations. La pièce est construite à partir de fragments d'œuvres telles que El gran teatro del mundo (Calderón de la Barca), La Celestina (Fernando de Rojas), El burlador de Sevilla (Tirso de Molina), Dom Juan (Molière), Fuenteovejuna (Lope de Vega). Il est dont impératif de se pencher sur la signification de ces sources citées. Enfin, dans le but d'approfondir l'analyse, en plus d'utiliser une ample bibliographie critique et théorique, nous nous servirons de documents archivés tels que des ébauches de scènes, la correspondance, des notes et des dessins. Ces documents font partie des Fonds Jean-Pierre Ronfard (P863, S1, SS2, D13) qui se trouvent aux Archives nationales à Montréal.Item Accès libre Fighting the good fight : women and queer writers of color and the re-inscription of young adult literatureAgharazi, Hoda; Brown, Caroline (2025-03)Cette thèse aborde la manière dont les femmes et les auteurs queers de couleur construisent l'adolescence dans la littérature jeunesse et s'engagent dans les conflits contemporains - et souvent politiques - liés à cette catégorie de littérature. Ce projet discute de la nature de la littérature pour jeunes adultes axée sur le marché, combinée avec la tendance croissante à interdire la littérature jeunesse à un rythme exceptionnel, afin d'observer ses effets sur la littérature publiée et sur son public. J'explore la façon dont la race, le genre, les questions politiques et économiques affectent l'industrie de l'édition et la façon dont les auteurs que j'ai sélectionnés utilisent la littérature pour jeunes adultes pour perturber le statu quo. Le premier chapitre étudie The Hate U Give par Angie Thomas et de Dear Martin par Nic Stone et leur analyse du racisme systémique et de la brutalité policière. Le deuxième chapitre présente une discussion sur American Panda par Gloria Chao et Love, Hate & Other Filters par Samira Ahmed. Je me concentre sur l'impact des relations familiales et des rôles culturels sur les adolescents immigrés de première génération. Le troisième chapitre étudie les représentations du genre et de la sexualité dans The Poet X par Elizabeth Acevedo et dans The Lesbiana's Guide to Catholic School par Sonora Reyes. Enfin, dans le dernier chapitre, je passe de la discussion sur les romans à l'examen des films afin d'explorer l'impact et les différences entre les différents médias. Ce chapitre aborde les conversations actuelles sur la place des personnages de couleur et LGBT+ dans la fantasy à travers Encanto et Turning Red de Disney. Dans ma discussion de ces œuvres, j'analyse la manière dont ces auteurs et cinéastes démantèlent et renforcent les idéaux et les normes de la société.Item Accès libre Figures hybrides des Amériques : hantises de la langueRodriguez-Lefebvre, Renato; Cochran, Terry (2024-08)Cette thèse se penche sur les figures textuelles de l’hybridité et les analyses qui en ont été faites, dans le contexte du continent américain. Les perspectives comparatistes qu’elle mobilise sont tirées d’un corpus d’auteur·ice·s autochtones et d’archives coloniales liées notamment à La Malinche — la traductrice du conquistador Cortés — et au Popol Wuj — le récit maya k’iche’ des origines du monde, retranscrit en alphabet latin à la suite de l’invasion du continent. En relisant ces œuvres avec des critiques décoloniaux (Walter Mignolo, Silvia Rivera Cusicanqui, entre autres), des historiens (Matthew Restall, Camilla Townsend) et des anthropologues (Dennis Tedlock, Michael Taussig, etc.), elle propose de repenser le lien entre le colonialisme et les différentes formes d’hybridité qui se manifestent par le biais de la langue et aux métaphores qu’elle génère. En rappelant les nombreuses difficultés rencontrées par divers intellectuel.le.s des Amériques en matière de métissage et d’hybridité, la thèse remet en question certaines binarités associées à plusieurs de ces positions, qui deviennent le plus souvent essentialistes : le croisement avec des auteur·ice·s autochtones du Guatemala, du Québec, des États-Unis et d’ailleurs (Humberto Ak’abal, Gerald Vizenor, Joséphine Bacon, etc.) permet de saisir l’importance de la langue comme archive, et d’un retour à l’origine, même si cette dernière a souffert du colonialisme. Ainsi, la thèse enquête sur les jonctions entre les archives de l’invasion et les stratégies contemporaines face à ce passé tumultueux, tout en réfléchissant aux enjeux de positionnement d’un lectorat allochtone et étranger devant les langues autochtones. Elle propose donc que la langue — tant la métaphore que l’organe qu’elle embrasse — est potentiellement le lieu d’une archive non moins troublante et vivante, non moins hantée par ce qui a disparu.Item Accès libre Enseñar a aprender léxico en la era digital : una cuestión de selección y uso estratégico de la tecnologíaRancourt, Anthony; Pato, Enrique (2025-01)Ce projet de recherche-création se concentre sur les pratiques pédagogiques visant à enseigner le vocabulaire en intégrant les technologies. L’accent est mis sur l'importance de la compétence numérique dans le processus éducatif comme l’indiquent le Cadre de référence de la compétence numérique (Ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur 2019) et Las competencias clave del profesorado de lenguas segundas y extranjeras (Instituto Cervantes 2018). À partir de la revue de la bibliographie sur l'apprentissage du vocabulaire, sa didactique et les technologies dans l'enseignement des langues étrangères (LE), un espace de formation a été développé pour les enseignants souhaitant acquérir et appliquer des connaissances fondamentales dans l'enseignement du vocabulaire à l'ère numérique. La formation proposée vise à s'adapter aux besoins des enseignants, en tenant compte du temps limité dont ils disposent pour se former. Ainsi, une page Moodle en accès libre a été conçue afin d’offrir un processus d'autoformation guidée. Elle comprend une partie théorique permettant d'approfondir trois connaissances clés : disciplinaire (qu'est-ce que le vocabulaire et comment l'apprendre), pédagogique de la discipline (comment l'enseigner) et technologique (quelle est la contribution des technologies en LE et comment les utiliser). Elle intègre également une partie pratique invitant les enseignants à appliquer ces connaissances dans des situations réelles, selon leurs besoins et objectifs. Pour faciliter cette mise en pratique, un catalogue numérique de technologie a été développé et mis à la disposition des enseignants, facilitant la recherche, la sélection, l'évaluation et l'intégration des technologies dans la planification des séquences didactiques. Il est conclu que la formation permet de développer la compétence numérique chez les enseignants en fonction de leurs besoins de formation, en plus de faciliter la planification de séquences didactiques qui renforcent l’autonomie des apprenants dans l’utilisation des technologies pour l'apprentissage du vocabulaire.Item Accès libre L’exophonie chez les autrices Shimazaki Aki, Tawada Yōko et Sekiguchi RyōkoBourges-Celaries, Anna; Barbara, Agnese; Monnet, Rodica-Livia (2024-11)La notion d’exophonie peut être expliquée en disant qu’il s’agit d’une écriture littéraire dans une langue qui n’est pas la langue première et qui a été choisie à l’âge adulte. La visée de cette étude est de comprendre l’exophonie à travers l’analyse d’oeuvres choisies d’écrivaines japonaises : Sémi, akzentfrei et Nagori, respectivement des autrices Shimazaki Aki, Tawada Yōko et Sekiguchi Ryōko. De ce travail découle une définition de l’exophonie en tant que concept, contextualisée d’un point de vue historique et philosophique vis-à-vis des notions de « nation », « langue nationale » et « langue maternelle ». Le fait de développer une définition de l’exophonie a naturellement fait émerger la question de la réception des oeuvres exophoniques. En soulignant les différences présentes entre l’exophonie et des phénomènes littéraires proches comme le translinguisme par exemple, la nécessité d’établir un cadre d’interprétation et de réception spécifique s’est imposée. Ainsi, l’objectif d’essayer de comprendre le phénomène littéraire qu’est l’exophonie donne naissance à une approche théorique qui permet de traiter les textes exophoniques d’une manière novatrice, explorant sous un angle nouveau la question du changement de langue. Afin de mener cette analyse, deux thématiques ont été privilégiées : la mémoire et l’intime. Tout d’abord, la mémoire est abordée dans sa dimension collective avec les sujets de la mémoire nationale et de la mémoire familiale. Vient ensuite l’observation de la manière dont les autrices abordent leur mémoire individuelle. Cette partie est l’occasion de rappeler que toutes les mémoires, pas seulement celle des individus, sont des constructions poreuses; dans le cas de la mémoire collective nationale, un rôle matriciel est également révélé. Quant à l’intime dont il est question dans la présente étude, il ne relève pas des questions des moeurs, mais touche à l’idée du for intérieur présent en chacun.e d’entre nous. L’analyse de la notion d’« origine » abordée en parallèle du concept de mémoire est approfondie dans le chapitre consacré à l’intime, et l’idée qu’elle peut également être vécue comme point de départ pour les individus, et non pareille à un point de référence immuable, est confirmée.Item Accès libre “The age of failure” : violence and trauma in Henning Mankell’s Faceless killers and The pyramidNacef, Yosra; Harting, Heike (2024-08)Cette thèse explore la manière dont l’écrivain de romans policiers suédois Henning Mankell utilise le genre du roman policier comme véhicule de commentaire social sur les angoisses sociales suédoises, notamment en ce qui concerne l’immigration, dans les années 1990. La thèse analyse la manière dont Mankell utilise la violence pour mettre en évidence la xénophobie inhérente à la société suédoise. En combinant la théorie de l’abjection de Julia Kristeva avec l’approche de la terreur et de l’horreur d’Anne Radcliff, la thèse aborde la représentation de la violence par Mankell pour montrer comment le roman Tueurs sans visage et la nouvelle « L’homme au masque » déconstruisent les binômes sociaux Soi/Autre, Suédois/Étranger et Blanc/Noir pour défier la xénophobie croissante de la Suède. Cette thèse explore également les thèmes de la justice, de la rétribution et de la vengeance. Ensuite, elle examinera l’intersection de la fiction traumatique et de la fiction policière, démontrant comment le traumatisme peut être utilisé comme une lentille pour un commentaire politique au-delà de son contexte médical. Cette analyse se concentrera sur le développement de Kurt Wallander dans The Pyramid: The First Wallander Cases, en examinant les expériences traumatisantes qui ont fait de lui le détective présenté dans Faceless Killers. En utilisant l'idée d'Ernest Mandel du détective désintégrateur, la thèse examinera comment les luttes de Wallander pour faire face à la corruption croissante de la société révèlent la portée limitée des policiers ordinaires dans le traitement des crimes contemporains et. Enfin, la thèse soutiendra que Wallander incarne le concept de sujet impliqué de Michael Rothberg pour souligner le rôle crucial de la conscience politique dans la société contemporaine.Item Accès libre Tshitshipanu aimun : étude de la traduction vers l'espagnol de Kuessipan de Naomi Fontaine et de Eukuan nin matshi-manitu innushkueu/Je suis une maudite sauvagesse de An Antane KapeshKancepolsky Teichmann, Ana; Agnese, Barbara; Bradette, Marie-Eve (2024-08)Le présent mémoire propose une analyse de la traduction en espagnol de deux ouvrages d’autrices innues contemporaines : Kuessipan, de Naomi Fontaine, traduit en Espagne par Luisa Lucuix, publié en 2020 par Pepitas de Calabaza, et Eukuan nin matshi-manitu innushkueu/Je suis une maudite sauvagesse, d’An Antane Kapesh, traduit en Argentine par Violeta Percia, publié en 2023 par Espacio Hudson. Ces traductions sont étudiées à partir d’une approche interdisciplinaire qui intègre les perspectives de la sociologie de la traduction, les études descriptives de la traduction, les théories sur l’hétérolinguisme littéraire et les études littéraires autochtones. À l’aide de ces outils méthodologiques, je mets en évidence la relation entre le contexte de publication, les conditions de production de la traduction dans deux champs littéraires différents, et les tendances dans les stratégies de traduction employées, pour problématiser le rôle que la traduction des littératures autochtones du Québec peut jouer dans deux espaces distincts : l’Argentine et l’Espagne. En même temps, je vise une réflexion sur la traduction éthique des littératures autochtones vers l’espagnol qui tienne compte de la spécificité des contextes de production et de réception des oeuvres. Enfin, en interrogeant certaines conventions omniprésentes dans le vocabulaire des études sur la traduction, telles que l’idée de « fidélité » et l’opposition entre « original » et « traduction », j’avance une conception de la traduction en tant que construction d’une relation et d’une mise en pratique de la réciprocité, inspirée de la pensée théorique et littéraire d’auteur·ices autochtones.Item Accès libre Unveiling gendered violence and necropolitics in refugee narrativesCharouandi, Sahar; Harting, Heike (2024-08)Cette thèse propose un examen détaillé des dynamiques complexes qui construisent les expériences des réfugiés, à travers une discussion du roman « Silence Is My Mother Tongue » de Sulaiman Addonia et du film documentaire « Human Flow » d'Ai Weiwei. À travers une analyse complète, ce dernier explore les intersections entre le genre, la sexualité et les politiques frontalières dans le contexte des camps de réfugiés et des régimes frontaliers. Tout d'abord, en m'appuyant sur les notions de pouvoir et de performativité de genre de Michel Foucault et de Judith Butler, respectivement, je démêlerai la continuité et l'intensification des hiérarchies sexistes qui émergent dans les camps de réfugiés. Cette approche révèle la continuité des structures de pouvoir oppressives et des normes de genre des pays d'origine des réfugiés à leur nouvel environnement, tout en soulignant comment ces dynamiques sont souvent exacerbées dans le contexte du déplacement. Deuxièmement, en repositionnant la « crise » des réfugiés de son épicentre perçu en Europe vers les expériences vécues par les réfugiés eux-mêmes, l’analyse démontre comment les régimes frontaliers actuels transforment à la fois les paysages frontaliers et les paysages urbains en ce qu’Achille Mbembe appelle des « death-worlds ». Il est intéressant de noter que cette discussion mettra en valeur les capacités d’intervention du texte de Mbembe avec le travail de Sara Ahmed sur les affects et les émotions. Dans l’ensemble, cette thèse vise à fournir une compréhension nuancée de l’expérience des réfugiés en intégrant l’analyse littéraire et cinématographique à des éclairages théoriques sur le pouvoir, le genre et la violence. En tant que telle, elle éclaire les réalités complexes et souvent dures auxquelles sont confrontées les personnes déplacées tout en soulignant leur résilience et leur capacité à naviguer et à résister à l’oppression systémique.Item Accès libre La migration en héritage : travail du deuil et de l’écriture dans l’oeuvre d’Antonio D’Alfonso, Jhumpa Lahiri et Igiaba ScegoPancaldi, Valentina; Harel, Simon; Le Blanc, Claudine (2024-04)Cette thèse explore en profondeur la transmission générationnelle du deuil migratoire et la négociation complexe d’un tel héritage dans les oeuvres littéraires des auteurs de la « deuxième génération », un aspect crucial dans le domaine des études sur la migration. Ces auteurs, ici désignés comme la « génération d’après » l’événement migratoire, offrent une perspective unique pour comprendre les dynamiques complexes du deuil migratoire. Nous émettons l’hypothèse que les écrivains de la « deuxième génération » héritent de la perte parentale de l’univers ancestral et qu’ils travaillent leur propre deuil à travers l’écriture. En s’appuyant sur les théories de la migration (Grinberg, Moro), du deuil et de sa transmission (Freud, Abraham et Torok), de l’imaginaire diasporique (Mishra) ainsi que sur les concepts de l’héritage (Kaës, Sibony), ce travail propose une perspective d’étude innovante pour ces textes. À travers une pratique de lecture au plus près des textes sélectionnés, nous analysons la manière dont Antonio D’Alfonso, Jhumpa Lahiri et Igiaba Scego procèdent à une figuration de leur blessure originelle, rejouent leur deuil et textualisent leurs expériences d’héritiers de la migration dans leurs oeuvres. Plus précisément, notre thèse avance que le travail de l’écriture fonctionne comme un travail de deuil, d’interprétation et de réaffirmation (Derrida) de l’héritage négatif. Après avoir mis en dialogue les concepts pivots et les outils théoriques qui accompagneront notre réflexion, nous étudierons comment le récit familial et intergénérationnel s’avère une stratégie de symbolisation et d’objectivation de la « perte fantôme » de l’univers ancestral. Ce terme fait référence au sentiment de perte insaisissable mais profondément ressentie ainsi qu’au désir et à la nostalgie d’un monde révolu, transmis des migrants de la première génération à leurs descendants. Enfin, nous explorons l’aspect linguistique et unique des oeuvres de D’Alfonso, Lahiri et Scego, une caractéristique qui les distingue et ajoute une couche de profondeur à notre compréhension. Cet aspect, que nous nommons la « dismatrie linguistique », fait référence à un imaginaire translingue structuré par la perte et le deuil de la langue maternelle. C’est un trait caractéristique de ces auteurs et de leur écriture qui enrichit notre exploration de leurs oeuvres.Item Accès libre Poėtika jumorističeskih rasskazov A.P. Čehova (1880-1887) = La poétique des récits humoristiques de Tchékhov (1880-1887)Marcinkowska, Irena; Shcheglov, Yuri K. (1991)