Faculté des arts et des sciences – Département d'histoire de l'art, de cinéma et des médias audiovisuels - Travaux et publications
URI permanent de cette collectionhttps://hdl.handle.net/1866/11307
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Item Accès libre Healthcare professionals as witnesses : what the data reveals about historical and contemporary ways of attesting to crisis and catastrophe : knowledge synthesis reportChare, Nicholas; Cirius, Rodeney; Elias-Pinsonnault, Anouk; Laribi, Sara; Williams, Dominic; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques (2024)Background Accounts by healthcare professionals (HCPs) often have a major impact on how an event such as an industrial disaster, a natural disaster or a war is perceived and understood. Medical workers are regularly called upon to provide testimony to the media, in legal proceedings or to public inquiries. These varied contexts make different demands upon those witnessing and shape how their accounts are delivered and, to an extent, received. The narratives HCPs provide are often based on their personal observations but sometimes they also act as crucial relays for testimony by others, sharing stories they have heard from those in their care. In times of conflict, deliberate targeting of HCPs as a war crime can therefore potentially be understood to form an assault on powerful sources of current and future testimony. Witnessing by HCPs is therefore a topic of immense contemporary relevance. It is, however, not straightforward and resists generalization. Objectives In this knowledge synthesis project, we considered what roles testimonies by HCPs have played or continue to play in evolving narratives linked to four specific case studies: the Holocaust, the Union Carbide Gas Leak Disaster in Bhopal (1984), the 2010 Haiti earthquake and the climate crisis. Through analysing data linked to the case studies, we sought to address to what extent existing research examined the important function testimonies by medical practitioners have played in enhancing knowledge and understanding of such catastrophes. Results Based on our research we concluded that the existing scholarly literature that offers direct critical engagement with testimony by HCPs in relation to three of our four case studies was minimal. The outlier was the Holocaust where there is a steadily growing corpus of work directly addressing the form and nature of witness accounts by medical practitioners. However, witness accounts by HCPs have clearly been important for shaping popular understanding of the Union Carbide Gas Leak Disaster in Bhopal, the 2010 Haiti earthquake and the climate crisis. Some scholarship has addressed key issues of witnessing on these case studies, but usually only indirectly. Further studies can build on this body of work to examine HCPs’ accounts, considering their content, level of effectiveness, reception and issues of potential exclusionary practices. Key messages • Governments and NGOs need to engage in educational initiatives and develop supportive communication practices to ensure medical testimony is diverse and representative • Governments and NGOs that disseminate testimony by HCPs need to incorporate targeted strategies that address social barriers to bearing witness and promote inclusivity • Evaluation studies are required to address whether some healthcare stakeholders in countries in the Global South are being discouraged from sharing testimony because they are required to conform to hegemonic conceptions of what constitutes witnessing and its appropriate form that are alien and alienating to them • Testimony by HCPs is often crucial to understanding health emergencies and disasters but should not be approached uncritically and policy related to the dissemination of witness accounts should take this into account • Holocaust education has been fundamental to medical education in aspects such as medical ethics. Such pedagogical initiatives should be extended to considering the form and effectiveness of testimony by healthcare worker-survivors in other situations Methodology Texts were initially identified by keyword searches, then following up the references in a piece and a cited reference searches for pieces that we agreed to be key texts. This was further supplemented by identifying key case studies within those texts that would help us to focus on questions of witnessing. Texts were selected to represent the spread of arguments and interpretations made by different scholars working in these areas.Item Accès libre La spéculation financière à partir de la jetonisation de la propriété intellectuelle des œuvres cinématographiquesMorales Gaitán, Katia Andrea; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques (Association Images secondes, 2024-12-01)Cette étude analyse les mécanismes spéculatifs sous-jacents à la jetonisation des droits d’auteur dans l’industrie cinématographique, en se focalisant sur les NFT et leurs modèles économiques hybrides. Elle interroge de manière critique le paradoxe apparent de plateformes comme Ethereum qui, tout en prônant la décentralisation, nouent des alliances avec des acteurs traditionnels, et révèle ainsi les tensions inhérentes à l’hybridation entre la cryptoéconomie et le marché financier du capitalisme informationnel.Item Accès libre Le monde de Feux pâles : l’exposition à l’épreuve de la conservation-restaurationRenaudie, Zoë; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques (2017-06)Feux pâles est une exposition (CAPC, 07 décembre 1990 - 03 mars 1991) de l'agence Les ready made appartiennent à tout le monde. Elle est considérée comme une œuvre de Philippe Thomas (1951-1995). La nature ambiguë du médium de ce bien culturel m'a enjoint à définir des méthodes de conservation-restauration, ajustées à la fois à la dimension événementielle de Feux pâles mais aussi à ses qualités d'installation ou d’œuvre composite : comment caractériser l'exposition, établir son état référentiel et concevoir son activation?Item Accès libre Composition musicale hollywoodienne et technologies numériquesHuvet, Chloé; Rossi, Jérôme; Bellanger, Julien; Carayol, Cécile; Saffle, Michael; Kmet, Nicholas; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Cinéma de réemploi expérimentalHabib, André; Winand, Annaëlle; Betancourt, Michael; Thouvenel, Éric; Coderre, Charles-André; Presselin, Agathe; Broomer, Stephen; DeRosa, Miriam; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre La retransmission d’opéras en salle de cinémaDemay-Degoustine, Marie-Odile; Gaudreault, André; Kitsopanidou, Kira; Huerne, Timothée; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Animation sur pellicule à l’ONFMassuet, Jean-Baptiste; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Les métiers du décorHamus-Vallée, Réjane; Gwenaële, Rot; Bonhomme, Bérénice; Renouard, Caroline; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Les catalogues cinéphiles aux prises avec les technologies du WebBonnard, Martin; Besson, Rémy; Pignato, Justine; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Le choix à l’ère de la transition multichaîne : technologies, formes narratives et réceptionBoni, Marta; Cimper, Joyce; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Techniques et technologies de la scénarisationAsselin, Olivier; Raynauld, Isabelle; Maltais, Bruno; Rodriguez-Caouette, Meganne; Arsenault, Dominic; Lessard, Jonathan; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Techniques et technologies de la prévisualisation transmédialeAsselin, Olivier; Raynauld, Isabelle; Melançon, Benoît; Arsenault, Dominic; Morriet, Oriane; Bonnard, Martin; Paci, Viva; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Imaginaires des techniques cinématographiques (1925-1932)Abadie, Karine; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2024)Item Accès libre Trust, confidence, and hope in a summer’s end – Hong Kong 1986 : a reparative readingPoirier-Poulin, Samuel; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques (Ass.ne Culturale Ludica, 2023)Building on Sedgwick’s (1997) and Love’s (2010) reparative reading, this paper o!ers an analysis of the theme of trust and its variations (reluctance, con"dence, intimacy, etc.) in the visual novel A Summer’s End – Hong Kong 1986 (Oracle & Bone, 2020). More speci"cally, it examines how trust takes place (1) between the game characters, (2) between the player and the characters, and (3) between the queer player and the video game medium. A Summer’s End tells the unlikely love story between Michelle Fong Ha Cheung, a disciplined o#ce worker who lives with her mother, and Sam Ka Yan Wong, an independent and free-spirited woman who owns a video store. The story is set in Hong Kong, two years a$er the Sino-British Joint Declaration was signed, and o!ers a re%ection on the challenges of being a queer woman in uncertain times. The game provides an interesting case for studying trust from a humanities perspective, a theme under explored in game studies and in English-language scholarship in general.Item Accès libre « Drown your troubles in coffee » : place, heterotopia, and immersion in the coffee talk seriesPoirier-Poulin, Samuel; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques (University of Lodz, 2024-05-27)This article contributes to the growing body of research on space, place, and immersion in video games and offers an analysis of placeness in Coffee Talk (Toge Productions, 2020) and Coffee Talk Episode 2: Hibiscus & Butterfly (Toge Productions, 2023). Building on the work of Michel Foucault (1967/2008), this article begins by analyzing the coffee shop of this series as a heterotopia that allows the game characters and the player to find a form of comfort. Then, it examines the series in light of theories of immersion and pays particular attention to the place where the author played the two games – his bed – and also describes it as a heterotopia. This paper shows the usefulness of Foucault’s concept of heterotopia to understand placeness and coziness in video games, and the relevance of taking into account the physical space of play when we conduct a textual analysis.Item Accès libre Inspirations d’ici : acquisitions récentes œuvres de la collection d’œuvres d’art de l’Université de MontréalBlaquart, Sarah; Brunelle, Annie-Pier; Charlebois, Marianne; de Chabannes la Palice, Pauline; Desmeules, Simon; De Stéphano, Malorie; Istead, Émilia; Lamonde-Boulet, Cédric; Langlade, Camille; Pascal, Marie; Perron-Savard, Alice; Shérifi, Drinalba; Zeini Hassanvand, Sara; Zhang, Jie; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; Université de Montréal. Carrefour des arts et des sciences; Université de Montréal. Galerie (2024)Item Accès libre Ruines, accident, glitchHabib, André; Camporesi, Enrico; Broomer, Stephen; Bolognesi, Pia; Meech, Sam; Benammar, Samy; Sorrel, Vincent; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2023)Dans quelle mesure l’attrait du cinéma expérimental pour l’accident technique, la ruine et le glitch permet-il de révéler la nature technique ou technologique du cinéma ou de la vidéo, et, en même temps, une part essentielle de l’histoire esthétique de cet autre cinéma? Ruiner, détourner ou faire dérailler le fonctionnement « normal » l’image en mouvement consiste à montrer la vidéo en tant que signal vidéo; à montrer le film en tant qu’émulsion, pellicule, matière, lumière, poussière; à montrer l’image numérique en tant que pixels, algorithmes de compression, blocs de couleurs. De multiples manifestations de l’accident et de la destruction seront explorées tout au long de ce livre et à travers une variété d’exemples singuliers qui, pour idiosyncrasiques qu’ils soient, permettent d’éclairer de façon plus générale les enjeux, techniques et esthétiques, qu’elles soulèvent.Item Accès libre Industrialisation du dessin animé aux États-UnisMassuet, Jean-Baptiste; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2023)Lorsque l’on évoque le terme « dessin animé », un certain imaginaire se déploie assez instantanément, imaginaire qui repose en grande partie sur un modèle industriel hérité des productions de Walt Disney. La logique technique qui sous-tend ce modèle a une longue histoire, qui s’inaugure en grande partie aux États-Unis dans un contexte qu’il convient d’interroger. Les années 1910 témoignent en effet d’une série de tâtonnements et d’expérimentations permettant de concevoir des dessins animés dans un temps réduit afin d’en accroître la production, et donc la rentabilité. En ce sens, la mise en place par l’industrie du dessin animé de méthodes calquées sur l’imaginaire technique de la caméra de cinéma s’avère moins le fait d’un désir d’intégration aux formes filmiques dominantes que d’une tentative de mécanisation de la production d’images en mouvement.Item Accès libre La remédiation des images de cinéma dans le jeu vidéoTherrien, Carl; Aycock, John; Poremba, Cindy; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2023)Bien avant l’apparition des simulations photoréalistes en 3D, les développeurs de jeux vidéo ont été obnubilés par un désir de mimétisme. Le jeu vidéo est prisonnier d’un paradoxe qui explique en partie cette obsession : foncièrement interactif, il procure un effet d’immédiateté bien supérieur à celui des médias produits à partir de prises de vues réelles. Cependant, en matière de réalisme visuel, il parvient difficilement à les égaler. Ce livre numérique raconte l’histoire de cette obsession, mettant en relief les efforts que les concepteurs de jeux ont déployés ainsi que les multiples défis technologiques rencontrés. Il souligne également en quoi la remédiation de séquences vidéo filmées a donné lieu à un phénomène intermédial inédit : la vague du « cinéma interactif » des années 1990, dont la contribution à l’histoire du jeu vidéo demeure sujette à débat.Item Accès libre La machine Bolex : les horizons amateurs du cinémaTurquety, Benoît; Dulac, Nicolas; Tralongo, Stéphane; Sorrel, Vincent; Université de Montréal. Faculté des arts et des sciences. Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques; TECHNÈS (Partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma); TECHNÈS (International Research Partnership on Cinema Technology) (CinéMédias, 2023)Les machines produites sous le sigle Bolex par l’entreprise suisse Paillard ont leur histoire propre, qui les place dans un héritage local riche et complexe : celui de la mécanique de précision, de l’industrie horlogère et musicale. Une caméra en particulier fut l’emblème de la marque et est, encore aujourd’hui, l’un des appareils les plus célèbres de l’histoire du cinéma : la Bolex H16, destinée à l’amateur exigeant. Il s’agira ici d’interroger la caméra selon trois axes principaux : sa mécanique interne, replacée dans le contexte industriel de sa conception et de sa fabrication; la gestuelle particulière que la forme de la machine engage chez la personne qui l'opère; et enfin, la façon dont ces éléments se répercutent sur la diversité des usages sociaux.